מסלול מקיף לזמרים יוצרים

יסודות התיאוריה המוסיקלית מהווים בסיס ללימודי המוסיקה על כל ענפיה. הנושאים המרכזיים בקורס הם קריאת תווים, כתיבת תווים, הכרת מרווחים מוסיקליים, סולמות, אקורדים, דרגות בסולם, מקצבים, משקלים ונגינה על מקלדת.

שיפור יכולות הנגינה של כל סטודנט/ית בהתאם לרמתם תוך רכישת טכניקות בליווי שירים. הקורס יהפוך את המקלדת לכלי העבודה הראשי של הזמר/ת היוצר/ת, כאשר מדי שבוע נלמד לנגן קטע חדש עם סולמות וטכניקות מגוונות. הקורס מאפשר לתרגל באופן מעשי את התכנים שנלמדים במהלך קורס התיאוריה המוסיקלית.

פיתוח השמיעה המוסיקלית העומדת בבסיסו/ה של כל מוסיקאי/ת. במהלך הקורס נלמד לזהות ולשיר תופעות מוסיקליות אשר נלמדו בקורס התיאוריה המוסיקלית. בין נושאי הקורס: מלודיות חד קוליות, זיהוי מרווחים מוסיקליים, זיהוי אקורדים משולשים וסולפאז’ (שירת תווים).

הקניית כלים לגישות ולטכניקות שונות לכתיבה: תרגום דמיון והשראה לפסים מעשיים, שימוש בכל חומר גלם אפשרי כמניע ליצירה, עריכת טקסטים, כתיבה בהזמנה לאמנים אחרים, מיזוג בין הבעה אישית וייחודית לבין נגישות לקהלים רחבים, הכרות עם ההבדלים בין טקסט נקרא לטקסט מולחן ומושר, הכרות עם כותבים מרכזיים במוסיקה הפופולארית בארץ ובעולם, ניתוח קלאסיקות ופיתוח כתיבה מקורית. הקורס מיועד לכותבים ולמבצעים בעברית ובאנגלית, אבל עיקר העבודה המעשית יתבצע על טקסטים בעברית.

ההיכרות עם תוכנת עריכה דיגיטלית הכרחית עבור יוצרים בעולם המוסיקה העכשווי: תוכנת עריכה יכולה גם לשמש ככלי ליצירה, עיבוד מוסיקלי, הקלטה, מיקס ומאסטרינג. הקורס יפרוש בפני הסטודנטים את שלל הטכניקות והידע הנדרשים להפקה עצמאית. בין נושאי הקורס: שליטה בתוכנת ההקלטה, עבודה עם כלים וירטואליים (סינתיסייזרים, סאמפלרים ומודולים), עבודה עם מידי ואודיו דיגיטלי, תיקוני שירה, בניית טייקים, ביט, סאונד ועוד.

עבודה מול מיקרופון, היכרות תיאורטית ומעשית עם הקלטות שירה ועריכות של טייקים באולפן. כל ההיבטים הקשורים בעבודה באולפן ההקלטות, הכרות מעמיקה עם הציוד הרלוונטי. עבודה מול מפיק מוסיקלי

כתיבה הרמונית לשיר דרך הבנת הקוד הטונאלי בסולם מז’ור ומינור, חיבור בין אקורדים, יצירת משפטים מוסיקליים, התאמת אקורדים למנגינה, עקרונות בסיסיים בהולכת קולות, שימוש בדרגות הדיאטוניות ובהיפוכי אקורדים, יצירת מתח והבנת האפקט הרגשי שקיים במהלך ההרמוני.

קורס זה הוא קורס מעשי בכתיבה והלחנת שירים. במהלך הקורס התלמידים ייפגשו דמויות מפתח בסצינת המוזיקה המקומית למספר מפגשים, במהלכם יקבלו חשיפה ממבט ראשון לתהליך הכתיבה האישי של האמן, וכן תתבצע עבודה ממוקדת על חומרים מקוריים.

אימון ושיפור היכולת הקולית תוך פיתוח מיומנויות כמו יציבה נכונה, תמיכת שרירי הגוף הרלוונטיים, נשימה סרעפתית, שימוש יעיל ונכון בתיבת התהודה, מיקום הלשון בחלל הפה, הרפיית הלסת, דיקציה ועוד. מיומנויות אלו ימנעו שחיקת מיתרים בטווח הארוך, יפתחו מנעד קולי רחב יותר, יקנו שליטה קולית ויעניקו ביטחון בזמן השירה.

הגשת שיר הינה מימד חשוב בארגז הכלים של הזמר היוצר, בין אם מדובר בהופעת ישיבה אינטימית, או הופעה באצטדיון. קורס זה יתמקד בדרכים בהן ניתן לבצע, לפרשן ולהביע שיר, וכיצד להעביר את המסר מאחוריו בצורה מקצועית ומרגשת.

טכניקות מתקדמות בהרמון שירים, חריגות מן הסולם, שימוש באקורדים מיוחדים והאפקט הרגשי שהם מייצרים, התחקות אחר שירי רוק ופופ תוך ניסיון להבין כיצד הם הפכו ללהיטים ובמה ייחודם. בין נושאי הקורס: סקוונצות, אלטרציות, מיקסטורות, דרגות שנוניות ומודולציות.

העבודה של המוסיקאי/ת בעידן המוסיקה הנוכחי אינה מסתכמת בכתיבת שירים וביצועם: כיום אמנים מעורבים בכל תהליכי העבודה הקשורים בפיתוח הקריירה שלהם. במהלך הקורס נחשף לסודות הכמוסים של תעשיית המוסיקה ונכיר מקרוב גורמים בכירים עם ניסיון רב שידברו על זכויות יוצרים, שיווק, מיתוג, סטיילינג, פרסום, בוקינג וכל מה שצריך לדעת לפני שנכנסים לעולם האמיתי.

עיבוד נכון יכול להפוך שיר בינוני ללהיט ועיבוד כושל יכול להרוס שיר טוב. במהלך הקורס נרכוש כלים לבחירת העיבוד הנכון: התאמת סגנון השיר להרכב, בחירת הנגנים והקשר שבין הזמר/ת למפיק/ה והמעבד/ת. בין נושאי הקורס: כתיבה לריתם סקשן (בס ותופים), כתיבה לכלים הרמוניים (גיטרה ופסנתר), עיבוד לקולות וכתיבת קולות שניים, עיבוד בסגנונות שונים (רוק, פופ, פאנק, אלקטרוני וכו’). עיבוד חומר מקורי בעבודה מעשית עם להקה. בסיום הקורס יעלה מופע עם השירים שהסטודנטים עיבדו לאורך הסמסטר.